Nicolas Cage jako Mandy

Jeśli czekałeś całe swoje życie, aby obejrzeć, jak Nicolas Cage podpalił człowieka, potem go ściąć, następnie zapalić papierosa, używając jego wciąż palącej się odciętej głowy, a następnie dobre wieści, folks – Twój statek wszedł do portu, a następnie niektóre.

Jak opisać Mandy’ego? Wyobraźcie sobie wersję live-action okładki z zespołu, który śpiewał o smokach, Wikingów i zarówno Sodomie, jak i Gomorze, ustawiony na ścieżkę dźwiękową z nieżyjącego już Jóhanna Jóhannssona, czyli pół najtwardszych basslinów, jakie znajdziecie poza berlińskim klubem piwnicznym, i pół atmosfery, która dawałaby Beelzebubowi woliery.

Reżyser Panos Cosmatos stworzył jeden z najbardziej charakterystycznych filmów na przestrzeni lat, wspomagany przez oszałamiającą pracę operatora Benjamina Loeba oraz trio głównych występów Nicolasa Cage’a, Andrei Riseborough’a i Linusa Roache’a, które w jakiś sposób ugruntowały głowę w czymś na kształt ludzkich emocji.

W ostatnich latach to prawie tak, jakby Cage rzucał monetą przed każdym zdjęciem, by zdecydować, czy powinien być sennie oderwany od życia, czy też zagrać postać w głąb epizodu psychotycznego, niezależnie od scenariusza. Jego mutacja w ludzką hybrydę/GIF opartą na jego bardziej płomiennych występach może jednak sprawić, że ludzie zapomną, jakim jest utalentowanym wykonawcą.

Jest tu dość powściągliwy, świadomy, że materiał jest tak ekstrawagancki, że nie potrzebuje dużo specjalnego sosu – poza wydłużonym pojedynczym ujęciem, w którym na przemian wyje w udręce i wyje całą butelkę wódki, nosząc tylko fronty Y i tygrysie nadrukowane koszulki. To działa tylko dlatego, że Cage zobowiązuje się w pełni, odważny, aby znaleźć go śmieszne. Jak Sideshow Bob z tymi grabieżami, to zaczyna się smutne, głupie, potem jakoś podwójnie smutne – to niezwykła praca.

W przeciwnym razie Cage jest zadowolony z tego, że pozwala swojemu utajonemu syndromowi szaleństwa oczu wykonać pracę, subtelność, która utrzymuje naprawdę szalone rzeczy, do których wstaje – jak np. pojedynek na pilarce łańcuchowej, czy wykuwanie własnej kosy zemsty o długości sześciu stóp, czy też branie w ustach galonu aerozolu tętniczego – po prawej stronie absurdu.

Do czego przyczynia się cały styl i surrealizm? Szczerze mówiąc, nie wiele. Kiedy już wkracza w swoją coraz bardziej krwawą kłębowisko, film zdaje się zapominać o Mandy’m, a głęboka praca z postacią nie jest dokładnie tym, na co dzień – ale jaki styl i jaki surrealizm. Sedate pacing, bezkompromisowo halucynogenna atmosfera i ogólne powietrze bezwzględnej bezwzględności diabelsko-majsterkowej nie będzie dla wszystkich, ale jest tu więcej niezapomnianych obrazów niż niektórzy reżyserzy radzą sobie w całej karierze.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *